Qui sommes nous ?
Créateur indépendant avec plus de quinze années d’expérience dans la mode, j’ai fondé cette marque pour proposer une vision différente : celle d’une mode affranchie des carcans classiques, où la créativité devient un langage quotidien.
Mes vêtements sont pensés comme des pièces uniques ou produites en micro-série, conçues et fabriquées à Paris. Je sélectionne mes matières avec soin, en valorisant les stocks dormants de maisons de couture parisiennes — une démarche à la fois éthique, responsable et esthétique.
Mon univers puise ses racines dans des inspirations multiples : le Japon tout d’abord, dont l’histoire, les traditions, la culture du geste, et la sobriété raffinée influencent profondément ma démarche. Les grands maîtres de la mode japonaise des années 80 comme Yohji Yamamoto ou Issey Miyake m’inspirent par leur vision radicale, leur rapport au volume, à la structure, à la poésie du vêtement. Mais c’est aussi le kimono, et plus largement le respect des formes, du silence et du temps, qui m’animent.
En parallèle, je puise dans l’énergie brute du Londres punk, dans l’héritage de Vivienne Westwood, des coupes asymétriques, des tartans bousculés, et d’une esthétique de la rébellion. J’aime confronter ces deux mondes — l’un maîtrisé, l’autre explosif — pour créer un équilibre entre rigueur et transgression, entre tradition et subversion.
La musique occupe également une place centrale dans mon processus créatif. Je travaille souvent en écoutant des vinyles ; le grain, le son plus chaleureux, la lenteur du geste de poser l’aiguille me plongent dans une atmosphère propice à la création. C’est un rituel, un ancrage. Le vêtement devient alors presque une partition, chaque pièce racontant une émotion, une dissonance, un accord singulier.
Chaque pièce est unisexe, non genrée, car je crois profondément que la mode ne doit pas dicter, mais libérer. Porter mes créations, c’est choisir de se démarquer sans provoquer, affirmer son style sans travestir son identité.
Je défends l’artisanat français en collaborant avec des artistes émergents et indépendants — photographes, mannequins, peintres — qui participent à construire l’image et l’âme de la marque. À travers ces rencontres, je cherche à faire évoluer mon approche, en allant à la rencontre d’artisans expérimentés pour apprendre leurs gestes, leurs histoires, leur savoir-faire.
Certaines pièces, peintes à la main, portent cette trace singulière : celle du travail minutieux, du temps passé, du geste humain.
Ce sont des vêtements faits pour vivre, pour exister au quotidien. Ils sont le reflet de votre personnalité, de vos différences, et de ce qui vous rend unique. Parce qu’au fond, ce sont nos différences qui dessinent notre force.
